Il libro, dedicato ad uno uno tra i carmi più belli della morente letteratura latina pagana, è stato recentemente pubblicato dalla Meligrana Editore
Il Pervigilium Veneris, uno tra i carmi più belli della morente letteratura latina pagana, è composto da 93 versi ed è incentrato sulla figura di Venere, dea della passione amorosa e della bellezza, la sola e vera regina del creato, colei che dispensa fecondità e fertilità a tutti gli esseri che vivono sulla Terra.
Nel Pervigilium Veneris, Venere non è solo una figura mitologica, ma soprattutto un’idea che vive dentro ciascuno di noi: essa è il simbolo dell’amore “che move il sole e l’altre stelle” (per dirla con Dante); è la forza alimentatrice del Creato, che riempie di sè, dà la vita alla Terra popolandola di uomini, di animali, di piante e di uccelli, i primi a dar segno di amore; è l’espressione delle forze ancestrali della Natura la quale viene rappresentata in tutta la sua bellezza attraverso la descrizione della primavera che splende di canti, di gemme e di fiori.
Nel carme, Venere è anche rappresentata come la divinità Aeneadum genetrix, la dea che troianos nepotes in latinos transtulit e che diventa la capostipite della gens Iulia, la fondatrice della famiglia imperiale e, soprattutto, la madre dei discendenti di Enea, vale a dire dei Romani.
Il Pervigilium Veneris è una riproposizione in chiave poetico-letterario di una festa notturna in onore di Venere: la cerimonia si apre con l’ordine, imposto dalla dea alle Ninfe, di recarsi nel sacro bosco di mirto dove ad attenderle vi è il dio Amore, nudo e senz’armi, con l’invito a lasciarsi andare e a godersi le gioie dell’amore (non poche, infatti, sono le allusioni erotico-sensuali sapientemente utilizzate dall’ignoto autore del carme per creare una costante atmosfera di passionale sensualità).
In questa festa, che si svolge per tre notti consecutive, sono presenti, oltre alle Grazie, anche Cerere, Bacco e Apollo ma non c’è assolutamente posto per la pudica Delia (Diana) la quale potrebbe rimanere sconvolta dai “balli e canti” dei partecipanti; tra Venere e Diana, infatti, esiste un’antitesi inconciliabile, presentandosi le due divinità come simbolo, rispettivamente, dell’amore e della castità.
L’invito a partecipare alla festa e a festeggiare la primavera è infine rivolto anche agli animali, soprattutto agli uccelli canori, rispetto ai quali il canto “rauco” dei cigni, che appare in contrasto con le voci gioiose della primavera, fa da cornice alla descrizione della triste storia di Tereo e delle mitiche figlie di Pandione (Procne e Filomela).
L’inno si chiude con una nota malinconica, con un improvviso cambio di tono e con l’inaspettata irruzione dell’io poetico, come a voler rappresentare un sogno bruscamente interrotto col conseguente rientro nella realtà: un finale davvero inatteso ma in linea con quell’aura di ambiguità e di irrisolta ambivalenza che aleggia su buona parte del carme.
