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di Liliana Carla Bettini
Guardare un dipinto di Salvador Dalí significa interrogarsi sulla mente che lo ha dipinto. Ciò non significa, però, che tu capirai il pensiero di Dalí più di quanto lo capissi entrando. Certamente no.
Il Teatro-Museo Dalí, a Figueres in Spagna, espone 1500 opere di Salvador Dalí, che vanno dai suoi primi lavori in stile impressionista e cubista ai classici pezzi surrealisti a cui si è passato in seguito.
Si chiama “teatro-museo” perché è stato costruito sulle rovine di un teatro municipale, ed è stato interamente progettato e decorato dallo stesso Salvador Dalí. Era certamente un personaggio teatrale, quindi questo progetto gli si addiceva.
Entrando nel museo, il primo “momento wow” è stato nel giardino interno. In mezzo a un piccolo spiazzo con poche siepi potate c’è un’auto d’epoca, una Cadillac, credo.
Una grande donna nuda che indossa un copricapo romano posa rigida sul tettuccio.
L’interno dell’auto sembra decisamente da incubo, le “persone” sembrano essere state congelate nel luogo e nel tempo, inghiottite dall’edera rampicante.
Guardandomi intorno, ho notato il tronco di una palma (pensavo), l’ho seguito con gli occhi, aspettandomi di vedere delle fronde di palma, e ho visto che era sormontato da una grande nave, più o meno delle stesse dimensioni dell’auto, sospesa sopra di me.
Statue d’oro, senza viso, nude mi guardavano dall’alto delle pareti. Davvero da incubo. Siamo fuori terra o sott’acqua?
Il prossimo grande spazio è all’interno, e le sue dimensioni e complessità mi hanno costretto a fermarmi a studiarne i dettagli.
Il soffitto ha attirato la mia attenzione per primo.
I suoi riferimenti al soffitto della Cappella Sistina di Michelangelo sembrano ancora indicare incubi, così come l’enorme dipinto murale, un torso umano, senza volto.
Dopo quelle opere d’arte enormi e coinvolgenti – interi spazi in cui gli spettatori entrano letteralmente nell’opera – il resto del museo sembrava decisamente meno coinvolgente.
Non fraintendermi, c’erano molte immagini surreali e allucinatorie, ma la loro scala più piccola (dipinti, gioielli e installazioni) non poteva influenzarmi nel modo viscerale che avevano quei primi due spazi.
Ed ecco, che in una stanza si può dare un’altra occhiata alla mente di Dalí.
Entrando nello spazio scarsamente illuminato, ho potuto vedere davanti a me quello che sembrava uno dei suoi famosi divani a forma di labbro.
A sinistra, ho visto una scultura sul pavimento che ricorda enormi narici. Sopra le narici pendevano un paio di quadri astratti o fotografie. Dal soffitto fino al pavimento penzolavano due grovigli di fili giallo chiaro.
Unendomi alla fila dall’altra parte della stanza, ho capito cosa fosse tutto questa esposizione.
La fila portava a una piccola scala in salita, poi di nuovo a una piccola scala in discesa. In cima, la gente si fermava a guardare attraverso una grande lente, in basso, il divano a forma di labbro.
Il divano fa parte di un’installazione chiamata Face of Mae West. Ancora una volta mi sono chiesta alla mente di Dalí, che potesse creare una cosa del genere.
Sulla strada per quella scala, tra l’altro, sono passato davanti a una scultura in una teca di vetro in un angolo, la testa di una donna, ma con un orecchio dove dovrebbe essere il naso, e un naso dove dovrebbe essere l’orecchio. Cosa stava pensando Dalí quando l’ha fatto?
Entrambe queste rappresentazioni di donne erano una sorta di commento sulle donne? Cosa stava dicendo?
Mi sembra che li abbia ridotti alle loro parti costitutive, piuttosto che vederli come persone intere. E non è nemmeno una visione positiva di quelle parti costitutive.
Allo stesso tempo, so che era molto innamorato di sua moglie, Gala.
E lei aveva, pur innamorata di lui, anche una serie di amanti molto più giovani di cui lui probabilmente era a conoscenza. Il suo trattamento lo ha portato a creare queste immagini frammentate?
